Mehr als 50 Jahre lang schuf der Künstler Philip Guston rastlose Gemälde und Zeichnungen, die die ängstliche und turbulente Welt, die er erlebte, festhielten.
In Kanada als Sohn einer jüdischen Einwandererfamilie geboren, wuchs er in den USA auf und wurde schließlich neben Mark Rothko und seinem Jugendfreund Jackson Pollock zu einem der bekanntesten abstrakten Maler der 1950er und 1960er Jahre.
Zu seinen frühen Arbeiten gehören Wandbilder und Gemälde, die den Rassismus in Amerika und Kriege im Ausland thematisieren. Während der sozialen und politischen Umwälzungen der späten 1960er Jahre stand Guston der Abstraktion kritisch gegenüber und begann, großformatige Gemälde mit comicartigen Figuren zu schaffen, von denen einige mit weißen Kapuzen das Böse und die alltäglichen Täter des Rassismus darstellen. Diese und die folgenden Gemälde machten Guston zu einem der einflussreichsten Maler des späten 20. Jahrhunderts.
Guston war ein vielschichtiger Künstler, der sich von der alptraumhaften Welt um ihn herum inspirieren ließ, um neue und überraschende Bilder zu schaffen. Diese Ausstellung zeigt, wie seine Bilder eine Brücke zwischen dem Persönlichen und dem Politischen, dem Abstrakten und dem Figürlichen, dem Humorvollen und dem Tragischen schlagen.
Philip Guston ist die erste große Retrospektive des Künstlers in Großbritannien seit fast 20 Jahren.
Die Ausstellung wird gemeinsam von der Tate Modern, dem Museum of Fine Arts, Boston, der National Gallery of Art, Washington, und dem Museum of Fine Arts, Houston, organisiert.
