„RIVOLUZIONE VEDOVA“ WIRD IM M9-MUSEUM DES 20. JAHRHUNDERTS IN MESTRE ERÖFFNET

Rivoluzione Vedova

Alvisi Kirimoto entwirft den Rahmen für die große Ausstellung „Rivoluzione Vedova“, die von der Fondazione Emilio e Annabianca Vedova konzipiert und in Zusammenarbeit mit dem M9-Museum des 20. Die von Gabriella Belli kuratierte Ausstellung wird vom 5. Mai bis zum 26. November 2023 im dritten Stock des Museums von Mestre (Venedig) zu besichtigen sein.

Die Originalität des Projekts beginnt mit der besonderen Form des Raums: ein asymmetrischer Raum von über 1200 m² mit außergewöhnlichem Licht, das vom Sheddach des Museums herabfällt. Entsprechend dem Wunsch des Kurators, drei unterschiedliche Bereiche zu definieren, wurde ein entscheidendes Zeichen geschaffen, das in den Raum eindringt, ihn teilt und dem Besucher Orientierung gibt:

„Wie ein großer „Splitter“ definiert die zentrale Struktur die drei Szenarien, die mit den ausgestellten Werkzyklen verbunden sind, die zu den grundlegenden Meisterwerken des Künstlers gehören: …in continuum, compenetrazioni/traslati ’87/’88; die Plurimi des Absurden Berliner Tagebuchs ’64; die Dischi und Tondi; während die Werke an der Wand, die mit bestimmten historischen Momenten der 1900er Jahre verbunden sind, als Siegel, als Akzente gedacht sind, die von den kriegerischen Konflikten erzählen, an denen Vedova stark beteiligt war“.

Architekt Massimo Alvisi, Mitbegründer des Studios.

Der „Splitter“ ist eine komplexe Struktur, die aus drei gefalteten und asymmetrischen Blättern besteht, die den Raum teilen und sein Profil formen. Die Klappen sind voneinander gelöst, um den Blick durch die Fugen zu lenken und die Struktur als ein einziges gelenkiges Element, ein echtes Arbeitsinstrument, zu lesen. Der „Splitter“ trennt und verbindet also gleichzeitig die Bereiche, um die Zyklen der ausgestellten Werke und das subtile Beziehungsgeflecht zwischen ihnen zu präsentieren.

Der Hauptsaal, der die Ausstellung beherbergt, ist weit mehr als ein bloßer Container. Mit seinem unregelmäßigen Grundriss und seinen großzügigen Öffnungen unterstreicht er die Verbindung zwischen den Werken und der Stadt und verstärkt den urbanen Charakter der Installation.

Wenn man den Raum betritt, taucht man völlig in das Universum von Vedova ein, und zwar durch sein zerstörerisches Werk ...in continuum, compenetrazioni/traslati ’87/’88, das den Besucher durch seine Ausdruckskraft und seine räumliche Gliederung überwältigt.

Der zweite Bereich beherbergt die Plurimi aus dem Zyklus Absurdes Berliner Tagebuch ’64, die aus sieben Elementen mit Scharnierstrukturen bestehen, von denen zwei aufgehängt sind und in den Raum eindringen. Die Oberflächen der „Splitter“, die diesen Bereich umschließen, weisen eine leichte Neigung auf der vertikalen Achse auf, die die Bezugsfläche erweitert, eine räumliche Spannung erzeugt und mit der Dynamik dieser unregelmäßigen, an chromatischen Schichtungen reichen Werke in Dialog tritt.

Im dritten Bereich hingegen sind die Dischi, die im Raum schweben, und die Tondi, die auf dem Boden liegen oder am „Splitter“ hängen, zu sehen. Dank ihrer verschiedenen Positionen kann der Besucher den Weg betreten, der durch diese großen runden Leinwände und die drei Flächen, die den Raum abgrenzen, definiert ist. Am Ende des Labyrinths von Werken, das etwas vom Rest abgetrennt ist, steht Chi brucia un libro brucia un uomo, das Werk, das mit dem Brand der Bibliothek in Sarajevo im Jahr 1992 in Verbindung steht und einen sehr starken symbolischen Wert hat.

Der Zugang zur Ausstellung erfolgt über den Korridor im zweiten Stockwerk, der als einführender Raum für die Erkundung der Figur Emilio Vedova und der damit verbundenen Epoche konzipiert ist, die mit entscheidenden Ereignissen gespickt ist, die die gesamte Geschichte des 20. Neben dem Ausstellungssaal kann man die Welt von Vedova durch eine multimediale Blackbox und ein umfassendes Programm an pädagogischen Workshops entdecken. Der von Alvisi Kirimoto konzipierte Ausstellungsparcours unterstreicht einmal mehr die zentrale Rolle des Künstlers in der zeitgenössischen Kunst und zelebriert seine ständige Aktualität.

Photocredits: Marco Cappelletti, Studio Daido, Alvisi Kirimoto, Courtesy of Fondazione Emilio e Annabianca Vedova