Ist man in New York, ist das MoMA ein Muss! Wie gut, dass bis Ende des Jahres noch neun Ausstellungen auf Kunst-Interessenten aus aller Welt warten. Das Thema für 2023: Moderne und zeitgenössische Kunst in allen Medien.
Das Museum of Modern Art hat für dieses Jahr eine umfangreiche Agenda. Mit der Eröffnung einer neuen Galerie an jedem ersten Freitag des Monats – wenn das Museum bis 20:00 Uhr für alle geöffnet ist und den New Yorkern im Rahmen der UNIQLO NYC Nights kostenlosen Eintritt gewährt – werden die Ausstellungen das Publikum dazu einladen, die dynamische Sammlung des MoMA aus verschiedenen Regionen und Perspektiven zu erkunden und sich mit Kunst und Ideen auseinanderzusetzen. Jede der zwölf aufgeführten Ausstellungen wird an einem ersten Freitag öffentlich zugänglich sein, ergänzt durch weitere monatliche Ausstellungen, die ebenfalls aus der Sammlung stammen. Besucher des MoMA, insbesondere New Yorker, haben somit gezielter und häufiger Gelegenheit, neue Künstler und Kunstwerke zu entdecken und sich im Voraus darauf einzustellen.
Sandra Mujinga’s Flo
Eröffnung 3. März Galerie 213
Das überlebensgroße Hologramm von Sandra Mujingas, genannt Flo, ist nun Teil der Sammlung des MoMA und wird erstmals in Nordamerika ausgestellt. In einer abgedunkelten Galerie schwebt Flo schimmernd und dreht sich langsam zu einer gespenstischen Partitur aus elektronischen Klängen. Das Werk thematisiert die Bedrohung durch Überwachungstechnologien und Körperauslöschung und schlägt Unsichtbarkeit als Überlebensstrategie vor. Es ist ein Beispiel dafür, wie man sich in einer Ära endloser digitaler Fußabdrücke im Verborgenen halten kann. Sophie Cavoulacos, stellvertretende Kuratorin der Abteilung Film, und Gee Wesley, kuratorische Assistentin der Abteilung Medien und Performance, haben diese Ausstellung organisiert. Die wegweisende Migration Series von Jacob Lawrence wird zusammen mit Elizabeth Catletts bedeutender Serie The Black Woman in einer neuen und überzeugenden Ausstellung gezeigt. Die Black Woman ist eine wichtige Erwerbung aus dem Jahr 2021 und wird zum ersten Mal im MoMA ausgestellt. Beide Künstler verwenden ähnliche Formate – Bildsequenzen mit begleitenden beschreibenden Titeln – um Geschichte durch die serielle Erzählform zu thematisieren. Jacob Lawrence und Elizabeth Catlett wird von Cara Manes, stellvertretende Kuratorin der Abteilung für Malerei und Skulptur, und Lydia Mullin, kuratorische Assistentin der Abteilung für Malerei und Skulptur, organisiert. Die Eröffnung findet am 7. April in Galerie 520 statt.
Ernest Cole’s House of Bondage
Eröffnung 5. Mai Galerie 409
Ernest Coles Bildband „House of Bondage“, der erstmals 1967 veröffentlicht wurde, machte auf die unzähligen Formen der Gewalt aufmerksam, die im Alltag des südafrikanischen Apartheidsystems herrschten. Sieben Jahre lang durchquerte Cole das Land, um das Buch zu erstellen, und fotografierte heimlich Züge, Minen, Krankenhäuser und Schulen – eine methodische Dekonstruktion des rassifizierten Lebens in Südafrika. Die Ausstellung zeigt eine kürzlich erworbene Sammlung von Coles Abzügen, die zum ersten Mal im MoMA ausgestellt werden, sowie Fotografien, Bücher und Zeitschriften, die Bilder aus seiner bahnbrechenden Publikation zeigen. Die Ausstellung präsentiert auch Werke von verwandten Fotografen. „Ernest Cole’s House of Bondage“ wurde von Lucy Gallun und Oluremi C. Onabanjo, Assoziierten Kuratorinnen der Abteilung für Fotografie, in Zusammenarbeit mit Kaitlin Booher, Kuratorischer Assistentin der Abteilung für Fotografie, organisiert.
Random-Access Memory
Eröffnung am 2. Juni Galerie 203
Diese Ausstellung zeigt die Ängste und den Optimismus der 1980er Jahre auf, als neue Technologien mit dem Schatten der Geschichte kollidierten. Sie umfasst selten gezeigte Kunstwerke wie Sam Lucentes Diagramm eines dynamischen Random-Access-Speicherchips (DRAM) aus dem Jahr 1984, Isa Genzkens rot-gelb-schwarzes Doppelellipsoid „Zwilling“ von 1982 und Thomas Struths Gelatinesilberdrucke von Stadtstraßen. Diese Werke reflektieren vergangene und gegenwärtige historische Momente und rücken das unerwartete Zusammentreffen des Aufstiegs der digitalen Datenverarbeitung, der anhaltenden Bedrohung durch einen Atomkrieg und einer instabilen geopolitischen Ordnung während des letzten Jahrzehnts des Kalten Krieges in den Mittelpunkt. Die Ausstellung mit dem Titel „Random-Access Memory“ wird von Paulina Pobocha, stellvertretende Kuratorin der Abteilung Malerei und Bildhauerei, und Gee Wesley, kuratorische Assistentin der Abteilung Medien und Performance, organisiert.
Designing the Machine Age
Eröffnung am 7. Juli Galerie 511
Diese Ausstellung zeigt eine bislang unerforschte Verbindung zwischen Massenproduktion, Architektur und Fotografie im 20. Jahrhundert. Sie präsentiert Objekte, die für die Massenproduktion entworfen wurden, sowie selten gezeigte Fotos amerikanischer Fabriken. Die Ausstellung zeigt auch Arbeiten von Architekten, die von diesen Gebäuden beeinflusst wurden und die die Geburt der modernen Architektur entscheidend prägten. Die Schau reflektiert den industriellen Aufschwung in den USA um 1900, insbesondere durch Henry Fords Entwicklung des Fließbands und der neuen weitläufigen Fabrikkomplexe im Mittleren Westen. Dabei stützt sie sich auf die umfangreiche Sammlung des Museums mit Werken von bedeutenden Architekten wie Le Corbusier und Ludwig Mies van der Rohe. Designing the Machine Age wird von Martino Stierli, dem Chefkurator für Architektur und Design, und Mallory Cohen, Kuratorischer Assistent, Abteilung Architektur und Design, organisiert.
Visual Vernaculars
Eröffnung am 4. August Galerie 521
Die Einführung der Kodak-Kamera im Jahr 1888 revolutionierte die fotografische Produktion und ermöglichte eine rasante Verbreitung von Bildern. Diese Fotos, die unter dem Begriff „vernakuläre Fotografie“ zusammengefasst werden, entziehen sich traditionellen Formen der Kategorisierung und sind Teil des intimen und öffentlichen Austauschs des täglichen Lebens. Mithilfe der umfangreichen Bestände an Vernakularfotografie des MoMA wird die Ausstellung „Visual Vernaculars“ den Stellenwert persönlicher Bilder bei der Konstruktion eines Selbstbildes untersuchen und zeigen, wie visuelle Formen die sozialen Identitäten und Beziehungen, Umgebungen und Gemeinschaften einer Person zum Ausdruck bringen können. Organisiert wird die Ausstellung von Oluremi C. Onabanjo, stellvertretende Kuratorin des Fachbereichs Fotografie, und Robin Coste Lewis, Ford Foundation Scholar in Residence im Fachbereich Fotografie, gemeinsam mit Antoinette Roberts, kuratorische Assistentin im Fachbereich Fotografie.
Ja’Tovia Garys THE GIVERNY SUITe
Eröffnung 1. September Galerie 212
Die Ausstellung präsentiert ein neues und erstmals ausgestelltes Multimedia-Kunstwerk, das auf einzigartige Weise eine schwarze feministische Perspektive in der Geschichte der modernen Kunst und des Kinos verankert. Mit THE GIVERNY SUITE (2019) erleben die Besucher ein filmisches Gedicht, das Filmmaterial aus Harlem und Claude Monets historischen Gärten in Giverny enthält und über die Sicherheit und körperliche Autonomie schwarzer Frauen meditiert. Die großformatige Drei-Kanal-Installation verwendet ein ganzes Arsenal an filmischen Techniken, einschließlich direkter Animationen, Archivmaterial und Interviews mit „Frauen auf der Straße“, um Sexualität, Macht und die Kreativität Schwarzer Femme-Performance-Figuren zu erkunden. Die Ausstellung THE GIVERNY SUITE wird von Gee Wesley und Lilia Taboada, kuratorische Assistenten der Abteilung für Medien und Performance, organisiert.
Gips
Eröffnung 6. Oktober Galerie 516
Gips ist ein enorm wichtiges Material in der Kunstgeschichte und wird in dieser Ausstellung zu einem Objektiv, durch das man die Entfaltung neuer skulpturaler Formen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts betrachten kann. Die umfangreiche Sammlung des MoMA an Skulpturen der frühen Moderne ermöglicht es dieser Ausstellung, viele selten gezeigte Werke zu präsentieren und die Vielseitigkeit des Gipses hervorzuheben – von einem Erkundungsmedium, das eine schnelle Iteration ermöglicht, bis hin zu seinem Potenzial für geschmeidige, sanft gewellte Oberflächen, die sich gut für die biomorphen Formen der 1930er Jahre und darüber hinaus eignen. Die Ausstellung wird von Cara Manes, stellvertretender Kuratorin, und Lydia Mullin, kuratorische Assistentin, Abteilung für Malerei und Skulptur, organisiert.
Ken Jacobs‘ Orchard Street and Other Short Work
Eröffnung am 3. November Galerie 411
Ken Jacobs hat in den letzten fünfzig Jahren das Gefühl der Ehrfurcht und des Mysteriums wiedererweckt, das das Publikum des 19. Jahrhunderts beim ersten Kontakt mit bewegten Bildern empfunden haben muss. Der in Brooklyn geborene Jacobs war im Wesentlichen ein Autodidakt, der sich zunächst der Malerei widmete und in den 1950er und 60er Jahren begann, Filme zu drehen. Seine Werke konzentrierten sich auf das Leben auf den Straßen von New York City, die bizarren Performances von Jack Smith und anderen sowie die Geschichte des Kinos. Das MoMA hat Jacobs‘ Orchard Street (1955) restauriert und zeigt es zusammen mit seinen neueren Arbeiten, um einen Überblick über seine Karriere zu geben. In seinen späteren Kurzfilmen experimentierte Jacobs mit selbst erfundenen digitalen Technologien und ließ die Grenzen zwischen 2D- und 3D-Räumen verschwimmen, wodurch er seinen eigenen filmischen abstrakten Expressionismus schuf. Ken Jacobs‘ Orchard Street and Other Short Work wird von Josh Siegel, Kurator der Abteilung Film, in Zusammenarbeit mit Danielle Johnson, kuratorischer Assistentin der Abteilung Zeichnung und Druckgrafik, organisiert.
Mike Kelleys Deodorized Central Mass with Satellites
Eröffnung am 1. Dezember Galerie 207
Die Installation von Mike Kelley, die hier erstmals im MoMA gezeigt wird, besteht aus ausgestopften Tierkugeln, die von abstrakten Skulpturen umgeben sind und in regelmäßigen Abständen einen Kiefernduftnebel abgeben. Die ehrgeizigste Skulptur des Künstlers, Deodorized Central Mass with Satellites, markiert den Höhepunkt einer jahrelangen Untersuchung der empathischen Beziehungen, die wir mit unbelebten Objekten eingehen. Kelley verwendet dabei Plüschtiere als Material für seine Skulpturen.
