Jesse Visser Designprojects ist spezialisiert auf Möbel und Beleuchtungsobjekte, die alle Sinne ansprechen. Unser Wunsch nach innovativen Produktionstechniken und die Liebe zum Detail führen zu auffälligen Statement-Stücken, die ebenso nüchtern wie poetisch sind.
Jesse Visser Designprojectswurde im Jahr 2000 von Jesse Visser gegründet. Nach Abschluss seines Studiums an der Utrecht School of Product Design und dem Piet Zwart Institute konzentrierte sich Visser auf die Gestaltung von Möbeln und Beleuchtungsobjekten, die über das Vorhersehbare hinausgehen. Bis heute ist seine Herangehensweise von Forschung, Handwerkskunst und Neugierde geprägt, was zu freimütigen Entwürfen führt, die von Kunden wie Galerien und Architekten, Unternehmen und der Industrie gleichermaßen geschätzt werden.
Traditionelle Materialien, neue Bedeutungen
Das Studio zielt darauf ab, konventionelle Kombinationen von Materialien und Techniken neu zu erfinden und zu verändern, was in unerwarteten Produktionsprozessen gipfelt. Ob Aluminium, Edelstahl, Holz oder Stein: Durch die Wiederverwendung vertrauter Materialien auf eine andere Art und Weise können sie uns plötzlich mit einer neuen Perspektive überraschen. Diese Praxis hat zu verschiedenen ikonischen und kommerziell erfolgreichen Objekten geführt, wie die vom Origami inspirierte Alumni-Stuhlserie oder der dynamische Harold-Schrank. Hier werden dünne Schichten aus Streckmetall übereinander gelegt, wodurch ein faszinierender Moiré-Effekt entsteht.
Detailgenauigkeit und Haltbarkeit
Obwohl starke, autonome Ideen und Konzepte im Mittelpunkt von Jesse Visser Designprojects, stehen, glaubt das Studio an die Bedeutung von Kooperationen. Durch die Zusammenarbeit mit anderen Fachleuten aus der Branche, seien es Designer ,Ingenieure oder Architekten, können wir die höchste Qualität gewährleisten. Dies bringt nicht nur die Schönheit unserer Entwürfe zur Geltung – da die technischen Details und die Materialstruktur umso deutlicher hervortreten -, sondern erhöht auch ihre Haltbarkeit. Auf diese Weise haben Sie viele Jahre lang Freude daran.
Design, das die Sinne anspricht
Neben der Zusammenarbeit mit einem breiten Spektrum von Kunden und Marken, wie verschiedenen internationalen Galerien oder den niederländischen Labels Brothers and Sons und Hollands Licht, kreiert das Studio limitierte Editionen, die von Entdeckungen und Experimenten angetrieben werden. Eine verspiegelte Lichtinstallation in Form eines Triptychons (Triptych Classic XL), ein Aluminiumtisch mit einer leicht gebogenen Tischplatte (Sphaera), ein Lichtobjekt, das die Bewegung des Sonnenlichts bei Sonnenauf- und -untergang nachahmt (Sunset/Sunrise): Diese Objekte aktivieren nicht nur das Auge, sondern auch den Körper. Nur wenn man sich bewegt und eine aktive Beziehung zu dem Werk aufnimmt, kann man es vollständig erfahren.
Ein Moment der Besinnung
Letztendlich zielt Jesse Visser Designprojects darauf ab, ein Werk zu schaffen, das die gegenwärtige Gesellschaft reflektiert – und gleichzeitig eine Zuflucht vor ihr bietet. Die Objekte verlangsamen die Zeit, lassen einen stillsitzen und darüber nachdenken, wie man sich zu den Dingen und zur Existenz selbst verhält. Es ist ein intimer, ruhiger und hoffentlich zärtlicher Moment, der dazu anregt, sich auf eine poetischere Art des Seins zuzubewegen.
Jesse Visser’s Arbeit wurde mit mehreren internationalen Preisen und Anerkennungen ausgezeichnet, wie z. B. dem Silberpreis für „Balance light“, Chinese Zhongshan Lighting Design Competition, 2020; dem Preis für das „beste Produkt“ für den Alumni-Stuhl während des Design District 2015; dem dritten Preis Auroralia 2010 mit dem Cercle lu-minaire; dem Designboom-Wettbewerb (honourable mention 2005) mit dem Projekt Doors und dem 100% Rubber Design Award 2002 mit dem Bunker Table. Seine Arbeiten wurden u.a. in Mailand, New York, Köln, London, Frankfurt, Tallin und den Niederlanden ausgestellt.