Highlights from the Quelle Fête Collection
Rotganzen schuf seinen ersten Quelle Fête-Prototyp im Jahr 2009 und verkaufte 2011 sein erstes Kunstwerk unter diesem Namen. In den folgenden Jahren wurde Quelle Fête zu ihrem bekanntesten Werk und entwickelte sich zu einer der begehrtesten Sammlerserien weltweit.
Der Erfolg von Quelle Fête liegt in seiner anhaltenden Aktualität. Entstanden als melancholische Erinnerung an vergangene Zeiten und als spielerischer Kommentar auf die immer größer werdende Absurdität des Lebens, steht Quelle Fête jetzt, da die Welt am Abgrund steht, wieder im Mittelpunkt und strahlt gespannte Ruhe und hoffnungsvolle Schönheit aus.
Zur Feier des 15-jährigen Bestehens von Quelle Fête und um die anhaltende Stimmung in einer von Angst und falschen Fakten beherrschten Welt zu unterstreichen, hat Rotganzen für die Forwart Gallery seine beliebtesten Stücke ausgewählt. Editionen wie Quelle Fête Amour, Quelle Pizza und Quelle Basket, sowie Skulpturen wie Le Designer und Le Tricycle. Rotganzen präsentiert auch eine neue Installation: … (sprich: DOT DOT DOT), deren Name sich von der kleinen Sprechblase mit drei kleinen Punkten ableitet, die erscheint, wenn jemand im Chat tippt: der Moment, in dem noch nichts gesagt wurde und alles noch möglich sein könnte. Der wertvollste Teil eines jeden Gesprächs.
Über Quelle Fête
Quelle Fête von Rotganzen ist eine spielerische Darstellung vergangener Zeiten. Es ist sowohl eine schillernde Erinnerung an die fabelhaften, entrückten Glamour-Clubnächte als auch ein fesselndes Denkmal der Melancholie.
Rotganzen schuf Quelle Fête als eine Metapher für den Verlust der Unschuld. Gleichzeitig erinnert uns ihre fröhliche Erscheinung daran, dass selbst in den dunkelsten Tagen die Schönheit immer präsent ist und die Hoffnung ewig währt. Die in sorgfältiger Handarbeit im Rotganzen-Atelier gefertigten Sculpturen, exklusiven Unikate und limitierten Auflagen machen Quelle Fête zu einer der begehrtesten Sammlerserien überhaupt.
Über Rotganzen
Rotganzen (2009) (2009) ist ein Kunstkollektiv in der Tradition der American Pop Art Kunst und Design durch ein Oeuvre aus exklusiven Originalen, skulptund der italienischen Radical-Design-Bewegung. Mit Sitz in Rotterdam, New York und Buenos Aires verbindet Rotganzenuralen Werken, limitierten Auflagen und einer Reihe von Möbelstücken.
Indem sie den Kontext alltäglicher Ikonen verändern, evozieren Rotganzen Melancholie und Überraschung. Ihre komplizierte Erforschung von Materialien steht in klarem Kontrast zur Einfachheit ihres Designs. Kunst und Design sind für Rotganzen ein Weg, sich mit Nostalgie zu verbinden, ein süßes, unscheinbares Gefäß für komplexere und persönliche emotionale Resonanz.
Das Markenzeichen von Rotganzen ist Quelle Fête. Von der Konzeption im Jahr 2009 über die erste internationale Kollektion – in Zusammenarbeit mit dem italienischen Möbelhersteller Gufram (Wallpaper Design Award, 2019) – bis hin zur ersten permanenten Außenskulptur in London (Ministry of Sound, 2019) ist Quelle Fête zum begehrten Sammlerstück aufgestiegen.
Weitere beliebte Kollektionen von Rotganzen sind BOUNCY (2019), Quintessential (2021), TOEF (2022), STRAW (2023) und WREATH (2024). Rotganzen wird von verschiedenen Galerien auf der ganzen Welt vertreten und arbeitet intensiv mit langjährigen Partnern wie Sergio Herman in Antwerpen, Tokio und Singapur und Kelly Wearstler in Los Angeles zusammen. Arbeiten von Rotganzen sind in Hunderten von öffentlichen und privaten Sammlungen zu finden.
Über Forwart Gallery
Die Forwart Gallery ist eine Antwerpener Galerie, die sich auf zeitgenössische Mixed-Media-Kunst spezialisiert hat und in ihrer Kuration einen starken Schwerpunkt auf Materialität legt. Jeder der Künstler verfügt über eine eigene Technik in seiner spezifischen Nische. Die Zusammenführung dieser Künstler fördert die Energie und schafft Synergien, die für eine Dynamik in den verschiedenen Ausstellungen von Forwart sorgen. Die Galerie stellt Künstler aus der internationalen Kunstszene ins Rampenlicht, die sie wegen ihres explosiven Talents und ihrer grenzenlosen Kreativität zutiefst bewundert. Es entsteht eine symbiotische Beziehung, wenn diese unterschiedlichen Persönlichkeiten mit ihrem jeweils einzigartigen kreativen Ansatz zusammengebracht werden.
Die von Lucas De Dycker gegründete Forwart Gallery eröffnete zunächst in der Schuttershofstraat in Antwerpen und expandierte schnell zu weiteren temporären Standorten in Knokke und Hasselt. Im Jahr 2024 zog die Galerie dauerhaft in die Armeduivelstraat 6, im Herzen des pulsierenden Antwerpener Modeviertels, um. Die Galerie ist in diesem Jahr auf der Kunstbiennale in Venedig vertreten und hat auf Kunstmessen wie der PAD Paris ausgestellt. Die Künstler der Galerie sind in renommierten öffentlichen Sammlungen wie The Jane, Botanic Sanctuary und Louis Vuitton sowie in zahlreichen privaten Sammlungen wie der Duncan Collection vertreten.
Venue Forwart Gallery, Armeduivelstraat 6, 2000 Antwerp
Opening Thursday 16.05.24, 18:00 – 21:00
Exhibition 17.05.24 – 29.06.24, Wednesday – Saturday, 11:00 – 18:00 (also Sunday 19.05.24 during Antwerp Art Weekend) Contact +32472927963