In diesem Frühjahr stellt ÆTHER/MASS vier neue Objekte auf der Messe Collectible in Brüssel vor. Jedes Stück der neuen Kollektion ist eine Erkundung neuer und unentdeckter Prozesse, Materialien und Produktionstechniken. Trotz der minimalistischen Ästhetik der Stücke tragen sie eine tiefe und vielschichtige symbolische Bedeutung in sich.
Neben einem Schrank aus Massivholz umfasst die neue Kollektion auch Metallobjekte, die aus der Zusammenarbeit mit verschiedenen Werkstätten hervorgegangen sind. Das Ergebnis sind drei Entwürfe aus Aluminium, Schmiedeeisen und spiegelndem Edelstahl, die jeweils auf unterschiedliche Weise die Eigenschaften und Merkmale des Materials „Metall“ erforschen und vertiefen.
Nach einer früheren engen Zusammenarbeit ist der Schrank Exposure erneut das Ergebnis eines engagierten Dialogs zwischen dem Designer und CasimirAteliers, einem auf hochwertige Massivholzmöbel spezialisierten Meisterbetrieb. Der Schrank offenbart eine faszinierende Komplexität in seiner scheinbaren Einfachheit.
Indem die Türen nahtlos in die Struktur integriert werden, verlieren sie ihren traditionellen funktionalen Charakter. Die Türen, die ursprünglich zum Verschließen und Verbergen gedacht waren, stehen nun zwangsweise offen und erzeugen eine einladende Geste.
Der in Zusammenarbeit mit den Kunsthandwerkern von Alton entwickelte Aperture-Tisch ist ein funktionales Objekt, bei dem das Ornament nicht so sehr „hinzugefügt“ wird, sondern aus dem aktiven Prozess des „Entfernens“ entsteht. Das Ornament, das durch die Entnahme von Material entsteht, erhält seine Bedeutung zurück, indem dasselbe Material zur Herstellung der Beine verwendet wird. So gehen Ornament und Funktion nahtlos ineinander über und lösen ihren scheinbaren Widerspruch auf.
Der Tisch ist aus einer massiven 30 mm dicken Aluminiumplatte gefertigt. Mit Hilfe der Wasserstrahltechnik wurden 32 Perforationen geschaffen. Das Material wird hier in seiner reinsten Form verwendet, ohne weitere Zusätze außer der Platte selbst. Die Perforationen schaffen eine faszinierende Transparenz“ in dem massiven Material. Während die Ober- und Unterseite der Tischplatte fein geschliffen sind, zeugen die rohen Kanten und Perforationen von der Wasserstrahltechnik.
„Die Zusammenarbeit mit qualifizierten Handwerkern ist das Leitmotiv für meine Arbeit. Die Synergie zwischen Handwerker und Designer steht im Vordergrund. Trotz der Popularität des Handwerks und des Engagements vieler junger „Macher“, die mit ihren Händen arbeiten, sind echte Handwerker rar gesät. Ich spreche von Menschen, die ihre Materialien genau kennen und eine außergewöhnlich hohe Qualität liefern können. Ich persönlich versuche, breit zu denken, verschiedene Aspekte auszuprobieren und zunächst disziplinübergreifend zu experimentieren. Danach kann ich tiefer in die Materie eintauchen.„
Der Forge-Kandelaber wird in der Werkstatt der Schmiedemeister von Dujardyn gefertigt und entsteht aus der Kombination von roher Körperkraft und Feuer. Die Verschmelzung dieser Kräfte führt zu einem eleganten und raffinierten Objekt. Die Spuren des Schmiedevorgangs bilden eine fühlbare Textur auf der gesamten Oberfläche und zeugen vom handwerklichen Prozess. Das Feuer, das hier durch die Kerzen symbolisiert wird, wird von einem Objekt getragen, das aus eben diesem Feuer hervorgegangen ist.fire.
Die Beam Lamp beschreibt mit ihrem Lichtstrahl einen Weg durch die Luft und hinterlässt ein Leuchten, das sich durch den Sockel materialisiert. Durch die Hochglanzpolitur des Edelstahls wird sie selbst schwer fassbar, genau wie das Licht, das sie trägt. Die unkonventionelle Form des Sockels unterscheidet das Objekt von allen archetypischen Formen, die mit einer Stehlampe assoziiert werden, und lässt es eher wie eine Skulptur als wie eine Lampe erscheinen. Auch dieses Stück ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Alton.
About ÆTHER/MASS
ÆTHER/MASS ist das Designstudio von Davy Grosemans. Er selbst beschreibt seine einzigartigen und experimentellen Kreationen als „Objekte auf der Suche nach Bedeutung“. ÆTHER/MASS ist aus dem Glauben an die Zusammenarbeit zwischen Designer und Hersteller entstanden. Jedes Stück ist eine Erkundung neuer Materialien und Produktionstechniken, die auf unkonventionelle Weise angewendet werden. Der Schwerpunkt liegt auf dem kreativen Prozess und der Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern, frei von Marktlogik oder Trends, und gipfelt in außergewöhnlichen Kollektionen, die sich durch eine akribische Aufmerksamkeit für Details und Verarbeitung auszeichnen.ention to detail and finishing.
Der Schwerpunkt liegt dabei nicht so sehr auf der Funktion der Objekte, sondern vielmehr auf ihren Ausdrucksqualitäten. ÆTHER/MASS strebt konsequent danach, das Wesen eines jeden Objekts zu ergründen. Inwieweit kann man die Bedeutung oder Funktion so weit manipulieren, dass es seine ursprüngliche Funktion verliert oder eine Verschiebung der Bedeutung erfährt? Welche subtilen Eingriffe oder bewussten Details können hinzugefügt werden, um die Tiefe und Bedeutung des Objekts zu erhöhen?
Die Beschränkung jeder Auflage auf 12 Stück lässt genügend Zeit und Raum, um experimentelle, einzigartige und ausdrucksstarke Werke zu schaffen. Die Erfüllung ergibt sich aus dem kreativen Prozess und der Zusammenarbeit, bei der der Weg vom Konzept zum endgültigen Prototyp mindestens so viel Bedeutung hat wie das Endergebnis.
www.aethermass.com