Seit 2001 arbeiten wir mit verschiedenen Medien wie Fotografie, Performance, Video und Installation und erforschen die Konzepte von Geschichte und Erinnerung und Landschaften an der Grenze zwischen Amnesie und Löschung, zwischen Rekonstruktion und Verdrängung „mit einem provokativen Ansatz, der immer auf der schmalen Grenze zwischen Ironie und Parodie, zwischen Verdrängung und visuellem und semantischem ‚detournement‘ spielt“.
Als Künstlerduo hinterfragen Sie Themen wie Identität und Sexualität. Welche neuen Antworten gibt es?
Wir fühlten uns schon immer von postfeministischen Theorien und der Idee von queeren und nicht dualen sexuellen Identitäten angezogen. Wir haben versucht, in vielen unserer Arbeiten einen situierten Blick zu praktizieren, der mit der Ironie von Weiblichkeitsdarstellungen spielt. Der Spiegel ist ein archetypisches weibliches Element, das an die weibliche Beziehung zum Anderssein erinnert und die Figuren der Hexe, der Schamanin und der Priesterin einschließt.
Wir haben keine Antworten für unsere Zeit, aber das Gefühl, dass die Menschen viele neue und freiere Wege gefunden haben, sich selbst zu identifizieren, obwohl der Slogan von Barbara Krugers Kunstwerk ‚Your body is a battleground‘ immer noch so aktuell ist
Auf dem Festival stellen Sie Spiegelarbeiten vor. Wir würden gerne mehr hören!
Für das Festival haben wir ortsspezifische Untiled Views-Spiegel produziert, einen nächtlichen und einen täglichen, die in Bezug auf die magische Atmosphäre der Villa San Michele miteinander in Dialog treten.
Die Untitled Views sind Spiegel unterschiedlichen Formats, auf denen Fotos befestigt sind. Die Fotos zeigen Kombinationen von farbigen Fackeln, die im Atelier gezündet werden. Einmal gezündet, erzeugen die Fackeln verschiedene Farbkombinationen und Wolken, die wir innerhalb weniger Minuten fotografieren, bevor sie verschwinden. In den Untitled Views wird eine natürliche Umgebung künstlich nachgebildet, eine Luftlandschaft in einem Studio dank einer Palette bunter und giftiger Fackeln. Den Untersuchungen, die zu den Untitled Views führen, liegt eine Ästhetik der Zerstörung zugrunde: städtische Proteste, Kriegsgebiete, industrielle Verschmutzung und Waldbrände, die sich in zarte Landschaften, flammende Sonnenuntergänge, künstliche Aurora Borealis und nächtliche Monde, die aus blauen Wolken auftauchen, verwandeln. Außerdem erinnern die Initialen von Untitled Views an die UV-Strahlen, von denen die Sonne eine der Hauptquellen ist, und es ist bekannt, dass es schwierig oder manchmal sogar gefährlich sein kann, die Sonne oder eine Sonnenfinsternis mit bloßem Auge zu betrachten.
Photocredits: Serena Schettino