Das Estnische Zentrum für Architektur präsentiert die von Aet Ader, Arvi Anderson, Mari Möldre (b210 Architects) kuratierte Ausstellung „Home Stage „www.homestage.ee/ für den Pavillon Estlands auf der 18. Internationalen Architekturausstellung der Biennale di Venezia (20. Mai – 26. November 2023).
Die Ausstellung erforscht den Widerspruch zwischen dem Wohnraum als Zuhause und als Tauschwert. Verschiedene estnische Künstler werden darin wohnen, einer nach dem anderen, und jeweils einen Monat in einer venezianischen Mietwohnung verbringen, die zugleich Wohnung und Bühne ist.
„Der estnische Pavillon hat das Format einer Dauer-Performance, bei der sowohl alltägliche häusliche Pflichten als auch fiktionale Ausbrüche, sowohl mit als auch ohne Drehbuch, öffentlich stattfinden. Eine der Performerinnen, Paula Veidenbauma, interessiert sich dafür, wie Themen der Unsichtbarkeit wie Fürsorge, Aggression und Einsamkeit mit der enormen Sichtbarkeit von Immobilien kontrastieren und sich beschleunigen, die besonders in Venedig durch Hypertourismus und Gentrifizierung angetrieben wird“
Mari Möldre, Kuratorin
„Home Stage“ reflektiert über die Widersprüche zwischen Häusern und Immobilien, Träumen und Realitäten, Mietern und Eigentümern, Bewohnern und Besuchern. Beim Wohnen geht es nicht mehr nur ums Wohnen: Investition und Spekulation sind zum Hauptzweck von immer mehr Wohnungen geworden, während die Immobilien- und Mietpreise weiter steigen. Die Stadtzentren bestehen aus Häusern, in denen das Wohnen selbst überflüssig geworden ist. Viele Wohnungen haben Eigentümer, aber keine Bewohner, während anderswo die Bewohner darum kämpfen, Eigentümer zu werden. Die Stabilität des Heims als intimer, eigener Raum, als Ort der Familiengeschichte und der materiellen Biografie, steht im Gegensatz zum flexiblen und flüchtigen Charakter von Immobilien, von schnellen Kauf- und Verkaufsmärkten. Das Zuhause wird zu einem Wegwerfprodukt des Lebensstils.
Mit seinen Performern thematisiert der Pavillon von Estland fast absurde häusliche Situationen, in denen Träume mit der Realität, Eigentümer mit Mietern, Verkäufer mit Käufern, Gemütlichkeit mit Entfremdung aufeinanderprallen. Jede Vorstellung dauert 1 Stunde und 30 Minuten und wird tagsüber in den verschiedenen Räumen der Wohnung wiederholt. Einige Darbietungen werden die Besucher einbeziehen, andere werden sie einladen, Häuslichkeit und Ruhe zu genießen. Jeder Künstler wird einen Monat lang in der Wohnung leben und die Tür zur Wohnung von morgens bis nachmittags öffnen.
Die Kuratoren haben einen Weg entworfen, den jeder Besucher gehen kann. Die Reise beginnt auf der offenen Straße, wo vier hölzerne Tagesbetten aufgestellt werden, auf denen man sich ausruhen kann, bevor man den Raum betritt. Wenn man die Wohnung durch die Haupttür betritt, gelangt man in den Flur, wo während der sechs Monate immer wieder eine weiße Wand von den Künstlern bemalt wird. Das Wohnzimmer und die Küche beherbergen eine wandgroße Vitrine der Kuriositäten, die mit verschiedenen Artefakten gefüllt ist: Dokumente, Skulpturen, Mirabilien und Erinnerungen sowie eine Auswahl an besonderen Küchengeräten. Im Schlafzimmer befindet sich eine Installation, eine Spiegeldecke, die mit leichten, reflektierenden Paneelen ausgestattet ist, während das Badezimmer die Bühne für einen „Brunnen von Waschbecken“ ist, in dem die Wasserhähne von Waschbecken und Badewanne tanzen und gelegentlich ineinander platschen. Schließlich findet sich der Besucher vor einer geschlossenen Tür wieder, die vom Künstler geöffnet wird: ein leerer Raum mit Staub- und Flusenwolken, die von vier Staubsaugern geblasen werden.
Die Biennale Architettura 2023 wird von der Architektin und Schriftstellerin Lesley Lokko unter dem Motto „Das Laboratorium der Zukunft“ kuratiert. Sie sieht die Ausstellung als eine Art Werkstatt, ein Laboratorium, in dem Architekten und Praktiker aus einem erweiterten Bereich kreativer Disziplinen Beispiele aus ihrer zeitgenössischen Praxis herausgreifen, die dem Publikum einen Weg weisen, auf dem es sich vorstellen kann, was die Zukunft bringen kann. In diesem Sinne antwortet die estnische Ausstellung auf Lokkos Forderung nach Pavillons: „Der Gegensatz zwischen Heim und Immobilie verkörpert eine Vielzahl menschlicher Beziehungen und widersprüchlicher Situationen: Je nach unserer Rolle ändert sich auch unsere Einstellung zu den Räumen und Menschen um uns herum. Anstatt neue Räume und Dinge für den Pavillon zu produzieren, setzen wir uns daher mit der sozialräumlichen Dynamik auseinander und beziehen dazu mehrere Künstler und Schriftsteller außerhalb der Architektur ein. Das daraus resultierende kreative Chaos in der venezianischen Wohnung gibt keine endgültigen Antworten, sondern lädt die Phantasie ein und provoziert kritisches Denken“, erklären die Kuratoren.
Mit Home Stage wird das alltägliche Leben in einem Duett mit der Wohnung gelebt und aufgeführt. Die Besucher der Biennale Architettura 2023 werden durch eine Schleife von Aktivitäten mit und ohne Drehbuch Teil dieser Aufführung sein. Der estnische Pavillon ist eine Einladung, ein neugieriger Nachbar, ein architektonischer Entdecker und ein Gast auf einer privaten Einweihungsparty zu sein, aber vor allem heißt es: Jeder ist willkommen.
CREDITS & PARTNER
Ausstellung: Heimatbühne
Adresse: Salizada Streta 96, Venedig
Öffnungszeiten:
Mai 2023 (Dienstag – Sonntag; 11:00 – 19:00 Uhr)
Juni – November 2023 (Mittwoch – Sonntag; 11:00 – 19:00 Uhr)
Kuratoren: Aet Ader, Arvi Anderson, Mari Möldre (b210 Architekten)
Produktion: Anna Lindpere, Anu Lill (Estnisches Zentrum für Architektur)
Team: Liisa Saaremäel (Bühnenbildnerin und Performerin), Keithy Kuuspu (Bühnenbildnerin und Performerin), Arolin Raudva (Performerin), Kirill Ha
Photocredits: Kertin Vasser, Arvi Anderson