Olivia Lee hat 2018 den „Her World Young Woman Achiever“ Preis gewonnen. Hier spricht die versierte Industriedesignerin über ihre gefeierte Athena Collection, ihre spekulativen Stücke für das zukünftige Leben und darüber, wie wichtig es ist sich von Leidenschaft und Intuition leiten zu lassen.
Olivia Lee – Limited Edition Designer Dolls
Olivia Lee ist bekannt für bahnbrechendes Design und meisterhafte Designstücke. Sie wurde 2018 mit dem „Her World Young Woman Achiever“ Preis ausgezeichnet und für ihre Arbeit bei der renommierten Möbelausstellung „Salone del Mobile Milano“ als eine von acht aufstrebenden Designerinnen ausgezeichnet. Olivia beschreibt ihren kreativen Prozess als etwas, das sich auf der Suche nach Möglichkeiten, die mit ihren Instinkten und Werten übereinstimmen, organisch entwickelt. Ihre Diplomarbeit für ihren Bachelor in Produktdesign ging viral, nachdem sie im „Dezeen Magazine“ veröffentlicht wurde. Unter dem Titel „Limited Edition Designer Dolls“ präsentierte Olivia in ihrem Projekt handgefertigte Figuren von drei prominenten Persönlichkeiten der Designindustrie und machte sich gleichzeitig über den Status der „limitierten Editionsfiguren“ in der Designwelt lustig. Durch ihr sorgfältige Beobachtung der Bildsprachen und der unterschiedlichen Persönlichkeiten von Zaha Hadid, Jaime Hayon und Karim Rashid schuf Olivia drei verschiedene „Designerpuppen“, die auf diesen starken Persönlichkeiten und den dazugehörigen Werken basieren.
Ein Paar Clutches für Wallpaper* Handgefertigt (2018) aus nachhaltigen natürlichen Materialien wie Kugelfischhaut, Schnabelrochen und Perlmutt. Bildnachweis: Wallpaper* Magazin / Jovian Lim azine / Jovian Lim
Eine kreative Reise
Seit ihrem Abschluss mit Auszeichnung und ihrem bemerkenswerten Projekt, hat Olivia als Illustratorin für das einflussreiche britische Designmagazin ICON gearbeitet. Sie hat sich die Zeit genommen, ihr Handwerk in Zusammenarbeit mit dem preisgekrönten britischen Industriedesigner Sebastian Bergne zu verfeinern und hat gleichzeitig freiberufliche Projekte verfolgt. Olivia reflektiert, wie sich ihre kreative Reise im Laufe der Jahre entwickelt hat, und betont, dass es wichtig war, Erfahrungen zu sammeln, die sie und herausfordern, anstatt in ihrer Komfortzone zu bleiben.
Sich selbst wahrnehmen zu können hilft einem dabei, ehrlich zu sich selbst zu werden und hilft auch beim persönlichen Wachstum,
sagt sie.
Aus ihrer Sicht ist sollte dies eine grundlegende Übung sein – unabhängig vom Alter und der jeweiligen Phase der Karriere. Diese Herangehensweise haben Olivia nicht nur als Designerin, sondern auch als Unternehmerin wirklich vorangetrieben.
Interdisziplinäres Designstudio
Der Wendepunkt in Olivias Reise kam, als sie 2013 ihr eigenes Kreativstudio, das OLIVIA LEE Studio, gründete, um ihre kreative Praxis in Vollzeit fortzusetzen. Zuvor hatte sie eine feste Anstellung beim Economic Development Board. Dort leitete sie zwei Portfolios mit den Bereichen User Insights und Design in Singapur und einem Schwerpunkt auf konsumorientierte Unternehmen. Olivia begann mit der Entwicklung ihres interdisziplinären Designstudios, das mittlerweile mit zahlreichen namhaften Marken zusammengearbeitet hat.
Projekte
Zu ihren Projekten gehört unter anderem der Entwurf einer Fensterinstallation für Hermes im Jahr 2017, die ihre charakteristische skurrile Note aufgreift und Schaufenster mit auffallend absurden Szenen schafft. Sie hat auch mit schon mit Bynd Artisan, der Bank of Singapore und der Temasek Holdings zusammengearbeitet. Olivias Arbeit lässt sich am besten als Design kombiniert mit fantastischen Elementen beschreiben. Olivia ist fasziniert von Poesie, Philosophie und Erzählungen und möchte diese Elemente in ihre Arbeit einfließen lassen, um inspirierende und begehrenswerte Designs zu schaffen, die über die Erfüllung einer formelhaften Funktion hinausgehen.
Die Athena Kollektion
Ihre von der Kritik gefeierte Athena Collection ist ein intelligentes Wohnkonzept, das die Wärme der Materialität über kalte technologische Spielereien stellt. Sie interpretiert analoge Möbel neu, die den modernen digitalen Gewohnheiten entsprechen. Ihr ist es wichtig, dass die traditionelle Handwerkskunst respektiert und gleichzeitig die Zukunft angenommen wird. Die Kollektion wurd zuerst auf der Möbelmesse „Salone del Mobile Milano“ vorgestellt.
Bei spekulativen Designprojekten wie diesem glaubt Olivia, dass es wichtig ist, den richtigen Ton und die richtige Balance zwischen glaubwürdigen und wahrscheinlichen Zukunftsaussichten zu finden, die sich im Design widerspiegeln. Wenn man Designs zu weit in den absurden Bereich drängt, läuft man Gefahr, das Publikum zu verlieren, weil sie skeptisch gegenüber dem praktischen Nutzen werden, und beginnen, das Werk als Fantasie und nicht als ein Werk spekulativer zukünftiger Realitäten zu behandeln. Die Kollektion umfasst etwa eine Frisierkommode mit einer Beleuchtung, die vor allem für Selfies besonders schmeichelhaft ist. Oder einen Teppich mit tastbaren Details und Bordüren zur Unterscheidung von virtuellem und physischem Raum. Die Kollektion zeigt, wie eine Frau ehrgeizig, versiert und viel technisches Know-how haben kann, gleichzeitig aber auch warm, haptisch, reich und schön sein kann.
DesignSingapore Council (Dsg) Stipendium
Seit dem Gewinn des DesignSingapore Council (Dsg) Stipendium im Jahr 2006 ist Olivia mit ihren bemerkenswerten Projekten und Leistungen über die Grenzen des konventionellen Designs hinausgegangen. Das Stipendium gab ihr die erste Chance, ihre kreative Praxis zu erweitern, und das Auslandsstudium am Central Saint Martins in London hat ihre Werke bis heute deutlich geprägt. Olivia schreibt dem Stipendium zu, dass es für die Erfahrungen verantwortlich ist, die den Grundstein ihrer Designkarriere gelegt haben. Darüber hinaus zeigte sich Olivia überrascht und dankbar, dass die Dsg ihr ständig wachsendes Netzwerk von Wissenschaftlern weiterhin unterstützt. Sie hat das Stipendium vor dreizehn Jahren erhalten, aber sie fühlt sich immer noch willkommen jederzeit in die Dsg-Büros des National Design Centre zurückzukehren und sich in die lebendige Gemeinschaft von Designern einzubringen.
Ihre Ratschläge für junge Menschen, die sich für dieses Thema interessieren
Gefragt, welche Ratschläge sie jungen Menschen geben kann, betont Olivia, wie wichtig es ist, die Vorstellung dessen zu erweitern, wie eine Designkarriere aussehen kann. Olivia zeigt, wie ihre eigenen Arbeiten Grenzen und Disziplinen überschritten haben, und betont, dass man bereit sein sollte für Veränderungen und eine Erweiterung dessen, wo Designarbeiten relevant sein können. Die Art der Designarbeit entwickelt sich ständig weiter und es ist wichtig Flexibilität und Innovation zu haben. Man sollte motiviert zu sein, neue Fähigkeiten zu lernen und zu entwickeln, die man auf einer intrinsischen Ebene versteht – im Gegensatz zur Abhängigkeit von reglementierten Pfaden, die „notwendige Schritte“ zum Erfolg bieten. Der Leidenschaft zu folgen, ist nicht einfach eine Millennial Sache, sondern das, was notwendig ist, um sich selbst voranzutreiben und einen Sinn in seiner Arbeits zu finden.
Der zentrale Antriebsfaktors führt einen auf den richtigen Weg, in einer Welt, in der sich die Perspektiven ständig weiterentwickeln,
meint Olivia
Diese Geschichte wurde erstmals vom DesignSingapore Council auf www.designsingapore.org veröffentlicht