Fear of God ist ein ikonisches Mode-Label, das für seine avantgardistischen Designs und seinen einzigartigen Ansatz zur Streetwear bekannt ist. Gegründet von Jerry Lorenzo im Jahr 2012, hat sich die Marke schnell zu einer der führenden Kräfte in der Modebranche entwickelt und eine treue Anhängerschaft von Prominenten und Mode-Enthusiasten auf der ganzen Welt gewonnen.
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Rotganzen schuf seinen ersten Quelle Fête-Prototyp im Jahr 2009 und verkaufte 2011 sein erstes Kunstwerk unter diesem Namen. In den folgenden Jahren wurde Quelle Fête zu ihrem bekanntesten Werk und entwickelte sich zu einer der begehrtesten Sammlerserien weltweit.
Louis Vuitton präsentierte in Shanghai stolz die Pre-Fall 2024 Damenkollektion. Nicolas Ghesquière, Creative Director der Damenkollektionen, feiert mit dieser Kollektion ein bemerkenswertes Jahrzehnt der Innovation und Kreativität bei Louis Vuitton.
Wien, 18. April – Der Verein Calle Libre Street Art, bekannt für Kunstwerke an Fassaden im urbanen Raum, überrascht mit seiner neuesten Initiative: Die Ausstellung „Comm:unity – a female street art exhibition“ bringt die Straßenkunst in die renommierte Galerie Hartinger. Ab dem 25. April 2024 präsentiert die Galerie eine vielfältige Auswahl an Werken von sechs talentierten Künstlerinnen aus der Street-Art-Szene.
Wolfgang Walkensteiner (*1949 in Klagenfurt) studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst in der Meisterklasse für Architktur bei Prof. Schlesinger und absolvierte das Diplomstudium für Malerei bei Max Weiler an der Wiener Akademie der bildenden Künste.
Mit The Book 20th Edition bringt sie Lifestylehotels™ an Orte an denen Sie sich entfalten dürfen. Entdecken sie nicht nur neue Plätze, sondern entdecken Sie sich auch selbst. Die Welt in die wir Sie entführen möchten ist eine Welt des Dürfens und der Achtsamkeit.
Die Partnerschaft zwischen Julian Epok und Christoph Pliessnig spiegelt die charmante Unverwechselbarkeit von Lefkara wider. Während Julian sich als kreativer Visionär dem Design verschrieben hat, ist Christoph der Architekt strategischer Pläne. Von intimeren Dinnerpartys bis hin zu aufsehenerregenden Kunstausstellungen „kuratieren“ sie nicht nur Kunst, sondern schaffen sinnliche Erlebnisse.
FLUIDE FORMEN, UNGEWÖHNLICHE MATERIALIEN UND MATERIALKOMBINATIONEN, EINE FARBPALETTE, DIE VON ZURÜCKHALTEND BIS KNALLIG REICHT – ES IST GAR NICHT SO LEICHT, DEN STIL DER ZYPRIOTISCHEN ARCHITEKTIN UND DESIGNERIN CHRISTINA PETROU EINZUORDNEN. AUCH SIE SELBST STOCKT BEI DER FRAGE. DAS SCHEINT IHREM ERFOLG JEDOCH KEINEN ABBRUCH ZU TUN. MIT IHREM DESIGN STUDIO CHRISTINE KALIA ENTWIRFT SIE MÖBEL, RENOVIERT HÄUSER UND HAT ERST KÜRZLICH DIE STORES VON CHLOÉ AUSGESTATTET.
Das Enso House II im mexikanischen San Miguel de Allende verschmilzt durch seine Steinbauweise mit der Umgebung. Gleichzeitig schirmt die an ein Kloster erinnernde Architektur von HW Studio von der Welt ab. Im Inneren geht man auf Pilgerreise.
Die majestätischen Berge sind hier mehr als nur Kulisse. Der intensive Duft des Waldes, die Lichtstrahlen, das Gebirgspanorama, der Schnee – die Umgebung hat einen maßgeblichen Einfluss auf die Architektur und das Design des neu eröffneten Triforêt alpin.resorts in Hinterstoder in der Pyhrn-Priel-Region.
In erstklassiger Altstadtlage, direkt an der Salzach gelegen, dominiert im Hotel Stein die Farbe Blau: Blau wie die Lagune und blau wie der Himmel. Durch das Farbkonzept wurden eine einmalige Atmosphäre und ein unvergleichlicher Stil kreiert – beide sorgen im Hotel Stein für einzigartiges Wohngefühl. In 56 Zimmern, die sich alle durch Liebe zum Detail und Exklusivität auszeichnen, werden neue Maßstäbe gesetzt.
Helmut Lang wurde im Jahr 1986 vom österreichischen Designer Helmut Lang gegründet. Mit einer Reihe von ikonischen Designs und kulturellen Meilensteinen wurde die Marke zu einer globalen Kraft für unkonventionelles Denken und minimalistisches, utilitäres Design.
Nachdem er sich mit Louis Vuitton auf ein zehnjähriges Abenteuer eingelassen hat, betrachtet Nicolas Ghesquière die Reise im Rückblick, wobei die Erinnerung als Leitfaden für die Vorstellungskraft dient. In dieser Erkundung der Introspektion tauchen die Erinnerungen als eine Schichtung von Emotionen, Reflexionen und Referenzen auf…
Die Galerie Gmurzynska zeigt eine gesamtwerkübergreifende Retrospektive des legendären österreichischen Künstlers Christian Ludwig Attersee in ihren beiden Zürcher Ausstellungsräumen. Die Ausstellung vereint Gemälde und Skulpturen der 1960er bis hin zu seinen neuesten, genreübergreifenden Gemälden von heute.
Masnada ist ein avantgardistisches Modelabel, das für seine einzigartige Verschmelzung von Kunst, Handwerkskunst und Mode bekannt ist. Gegründet von Designerin Moreno Ferrari im Jahr 2006, hat sich die Marke schnell einen Namen in der Welt der High Fashion gemacht und eine treue Anhängerschaft für ihre unkonventionellen Designs gewonnen.
Stolz lanciert Louis Vuitton in Zusammenarbeit mit Tyler, The Creator die Frühling 2024 Kapselkollektion für Herren. Als Erweiterung von Pharrell Williams‘ Vision bei der Maison lädt der Kreativdirektor seinen langjährigen Freund Tyler, The Creator dazu ein, eigene Designentwürfe für die Maison zu konzipieren.
Beyond the Horizon: Luxuriöse Erlebnisse im The Maybourne Riviera an der facettenreichen Côte d’Azur
Das The Maybourne Riviera, an der Südküste Frankreichs gelegen, verzaubert das ganze Jahr über mit seinem unvergleichlichen Panoramablick über das Mittelmeer sowie seinem erstklassigen Service. Die französische Riviera zählt nicht ohne Grund zu den Top-Reisezielen, dank ihrer atemberaubenden Küstenlandschaften, dem azurblauen Wasser, malerischen Buchten und bezaubernden Dörfern, die Besucher aus aller Welt anlocken. Die einzigartige Architektur, der exklusive Spa-Bereich und die idyllische Küstenlage des The Maybourne Riviera fügen sich harmonisch in das südfranzösische Ambiente ein und bieten eine ideale Gelegenheit, dem hektischen Alltag zu entfliehen und in absoluter Ruhe zu entspannen.
The Beauty of Diversity bewegt sich im Spannungsfeld eines etablierten Kunstverständnisses und seiner Erneuerung. Die Ausstellung entfaltet ihre Überzeugungskraft in der Gegenüberstellung von renommierten KünstlerInnen, die den Kanon schon immer strapazieren wollten und dennoch zu Kanonisierten wurden, und Neuentdeckungen sowie denjenigen, die Sehgewohnheiten irritieren, gegen den Strom schwimmen, an den Grundfesten der Hochkultur rütteln, die Norm brechen und damit die Ästhetik der Diversität begründen.